烧玻璃吸引年轻消费者老料器焕发新生0化工设备

“烧玻璃”吸引年轻消费者 老料器焕发新生

“烧玻璃”曾经是旧时代宫廷造办处的绝技，正名叫“北京料器”，是一项传承700年的老手工艺，如今这个手工艺成为了年轻人的一种文化休闲方式。

火中捏出的七彩花

料器是北京具有代表性的传统工艺美术之一，起源于元末明初，料器这个名字，也是北京独有的，相传当年乾隆皇帝，觉得“琉璃”谐音是“流离”，有流离失所的意味，听起来很不吉利，故而把“官料”做成的“器皿”，赐名为“料器”。

中国高级工艺美术师、“北京料器”第六代传人邢兰香大师对记者说：“‘灯工’是对料器制作者的称呼，因为北京料器是火中的艺术，制作料器离不开喷灯。制作料器的工具非常简单一把镊子、一盏灯和各色的料棒，但是越简单的工具，就越需要‘灯工’要具备充分的经验和手艺。当年在北京料器厂，学徒三年才能出师，真要是能做出精品，没个几十年的经验肯定是不行的。料器在制作的时候，通过喷灯将料棒变软，制作者用手中的镊子快速造型，制作中几乎是不假思索的完成，不容时间要一次成型，既要胸有成竹，手上功夫快又稳，又要掌握喷灯烧料的火候，火小了，料子没有延展性，火大了，前面做好的地方，受热就又化了。制作中稍微有一点犹豫，火候过了，料棒拉不起来，作品就废了。快速制作的同时还要把握作品造型的准确性，比如说做一匹马，比例一定要协调，腿要抻多长，关节怎么弯，要有一条马腿有点歪，或者是马尾巴做的太粗太笨，就会影响整件作品的艺术性和观赏性。”

料器最大的一个特点就是颜色丰富，能够模拟出各种宝石的颜色，而且还是宝石中品质最好的颜色，珊瑚红、蜜蜡黄、青金蓝、玳瑁紫、碧玺粉、水晶白、象牙白、翡翠绿、松石绿等等，这些颜色在料器中都能找到。说起料器的颜色，还有一段趣事“当年玉器厂最有名的‘链子活’是用整块玉石雕出的锁链，如果链子断了，一件作品就等于是报废了，玉器厂当时就找料器厂修，‘灯工’会根据玉器的颜色，调出对应的料棒，接上之后天衣无缝，为玉器出口挽回了不少的损失。”

传统工艺的现代转型

传统艺术的发展，需要不断的创新，当年北京料器，主要以花鸟走兽题材为主，邢兰香大师率先尝试了用料器制作人物题材，而后一大批精品料器脱颖而出，《捣练图》《簪花侍女图》《猴王》《日本舞姬》等等，开创了北京料器制作人物的先河。

记者发现，现在的北京料器中，不仅有八骏马、花卉盆景、鹦鹉、蝈蝈等传统题材，还看到了很多新题材，比如以北京点心为设计灵感的《京八件》吊坠，以红山玉猪龙为设计风格的《十二生肖》吊坠，还有运用传统工艺制作的《牡丹花》吊坠。

《百财》吊坠，是从玉雕翡翠白菜获得的灵感，别看只是小小一棵白菜，不仅运用了4种不同颜色的料棒，而且借鉴了显像管厂玻璃工的“同心”技术，这种对称造型在之前的料器中从未有过。

“北京料器每一件作品都是手工制作独一无二的，这一点受到了很多年轻人的喜爱。现在的年轻人追求个性化，私人订制是北京料器最大的一个创新，现在顾客只要拿来图样，甚至是通过口头描述，‘灯工’就可以根据要求制作出成品。用传统料器工艺制作球星、歌星、影星的人偶是北京料器创新后的绝活。”邢兰香大师说：“上个世纪60年代到80年代，北京料器最辉煌的时候，产品大都出口国外，并作为国礼赠送给许多国家。料器厂有800职工，外面还有3000多加工商户。1992年以后，随着经济体制改革，原来工贸一体的计划经济体制格局被打破，料器厂不但要生产，还要自己去找销路，最终走向了倒闭。计划经济时代，北京料器制作跟着订单走，当时的艺术创作和市场是脱离的，艺术脱离了生活，就会被时代淘汰，现在手艺人要独立面对市场，产品设计既要有中国传统美，又要符合现代年轻人的审美需要，北京料器只有通过不断的创新才能让传统艺术保持生机。”

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